无界线艺术美术馆 NO-MA

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关于NO-MA

NO-MA的特征

无界线艺术美术馆NO-MA是滋贺县近江八幡市历史悠久传统的建筑物群保存地区,昭和初期的商家将日式房间和库房有效利用改建而成,于2004年6月开馆。同时,它是全国史无前例的,并由滋贺县社会福祉事业团运营的公共美术馆。

这所美术馆的特征在于,不仅仅将核心局限于对残障人的表现活动的介绍,同时也陈列展览一般艺术家的作品,让观众真实地感受到人类普遍拥有的表现力量。并通过一系列的举动进行着勇敢的尝试,让艺术超越「残疾人和健全人」界限,甚至跨越了各种境界。

NO-MA的诞生

在滋贺县内福祉设施的长年努力下、残障人造型活动发展的过程中,「滋贺县内常设残障人作品的空间和建筑」的需求高涨起来。在对应这一需求并事业化的「残障人常设画廊构想」中,关于展示空间被研讨之时,作为候补物件被列举出来的正是近江八幡市传统建筑物群保存地区的永原町,历经80年已沦为空房的商家「野间邸」。通过艺术工作者、福祉实地工作人员、学术研究者、以及本地相关人员,空房的改装和活用的构想被酝酿出来。这样, 将「野间邸」茶室式雅致建筑的外观原封不动,1楼作为主体展览室,2楼保留了和室的风格,将展示室和藏书角改建成了传统氛围和崭新艺术融合的和谐空间。NO-MA名称的由来是设施的房主的名字,无界线的由来是旨在创造一个超越「福祉和文化交差」、「艺术和城市建设的协调」、「残障与否」这些界限的充满魅力的场所。

这样,作为滋贺县福祉事业团企划运营的画廊, 2004年6月「无界线艺术画廊NO-MA」诞生了,2007年春,接受滋贺县教育委员会的符合博物馆设施的指定,改称「无界线艺术美术馆NO-MA」。

和海外的联合企划

2006年与瑞士洛桑市外行者美术馆(Collection de l’art brut)着手联合企划, 2008年举办合作展「JAPON」展。在日本国内东京、北海道、滋贺也举办「原生艺术·交差的魂」的巡回展。介绍了立足国内面向世界的日本原生艺术作品。此后,受在瑞士观览了「JAPON」展的巴黎市立圣·皮埃尔美术馆馆长之邀,由63位日本作家、约800件作品组成的展览会在艺术之都巴黎开展。(来自于滋贺县的18位作家出展。)在2010年3月24日到2011年1月2日举办的本次展览,日本的作品受到了一致好评。此后,在日本各地也举办了同样内容的巡回展。

由于「日本的原生艺术」受到了极高的评价,所以也开始受到媒体等广泛地介绍。跨越了福祉、医疗、美术的领域范围。非常广泛地得到了大众的注目。

调查·研究

NO-MA在2006年到2010年的四年间,通过独立行政法人福祉医疗机构的援助,实施了「残障者的艺术作品调查研究」,至此开展了对全国32都道府县103名作家的调查。虽说是「残障者的艺术作品」的调查,其中作为原生艺术受到评价的艺术作品也大有所在。2010年在法国举办的原生艺术日本展中,出展作家63名中的31名,便是曾被该事业调查过的作家。

2011年,通过滋贺县原生艺术推进事业(全国·亚洲地域作品调查研究),在滋贺县内、国内以及亚洲地域(台湾),开展了残障人士创作的作品调查。该项作品调查,借助于包含了原生艺术的各种形态的乡土之美,并得到号称「美之滋贺」的滋贺县的提携,从滋贺县内、国内、以及亚洲地域和广域的范围,以通过各方人士的协助而收集的作品情报为基本,实施了该项调查。

该事业的目的,不仅仅是单纯地发掘新作家,同时,综合调查结果作成报告书,将数据基准化运用于今后的展览会,连接向广域社会发信的机会,当然,通过该调查而结识的关系同士的联络网也是其目的之一。

调查员依赖于从NO-MA美术监督到遍及全国的福祉关系者和美术关系者等。

滋贺县和NO-MA和原生艺术

在滋贺县,二战后即被称为「日本的残障者福祉之父」糸贺一雄氏、田村一二氏、池田太郎氏,他们在近江学园开始了利用粘土的造型活动。

「让这些孩子点亮世界之光」是糸贺一雄氏留下的话,包含着这样的意思:从残障人展现给我们的种种意识和举止看见的光明和希望,让其将我们引导,在社会中很好地生存并发展下去。近江学园开始的造型活动亦是紧随这种思想而继承了县内的福祉设施,将更多的人收络在此之中,从而在原生艺术这样一个领域,受到好评的作品层出不穷。

随着历史长河的流淌,于2004年开馆的无界线艺术博物馆,现在以与外行者美术馆联合企划为契机,作为经营原生艺术作品的美术馆而占有一席之地,除了关于原生艺术的调查和展览,还积极开展与国内外团体联合企划合作项目。

1946年 · 创设残疾儿童等的入所、教育、医疗设施「近江学园」
翌年开始着手设施内的造型活动
1954年 · 围绕滋贺县内的福祉设施的展览开始
1981年 · 举办「土与色」展
发表滋贺、京都的智障人士的造型活动及其作品
(持续18年在京都市美术馆举办)
2004年 开设「无界线艺术美术馆」
残障人的表现和一般艺术家的作品共同展示
2006年 · 开始残障人的艺术作品调查研究事业(援助:独立行政法人福祉医疗机构)
(此后至2010年开展了县内外的残障人等制作的作品调查)
2007年 · 接受符合博物馆设施的指定,改称「无界线艺术美术馆」
2008年 · NO-MA和海外联合企划开始
在外行者美术馆(瑞士洛桑市)的「JAPON」展开展
在东京、北海道、滋贺举办展示外行者美术馆收藏作品,名为《原生艺术·交差的魂》的巡回展
2010年 · 在巴黎举办《原生艺术日本展》(Art Brut Japonais)
巴黎市立圣·皮埃尔美术馆/举办国内巡回展(埼玉、新泻)
2011年 · 开设滋贺县“美之滋贺”发信推进室
以现代美术、佛教美术和原生艺术为三大支柱传播滋贺县的美
· 在韩国,举办「日韩合同企画展—Art Brut in Japan and Korea日韩交错之处」
· 实施滋贺县原生艺术推进事业(全国·亚洲地域作品调查研究)
(调查滋贺县内、国内及亚洲地域的残障人士制作的作品,举办围绕原生艺术的系列讲座)

原生艺术是什么?

原生艺术是法语「未加工过的富有生命力的艺术」的意思。是画家吉恩杜布菲在1945年提出的说法,指的是从当时的美术和教育的流派中分离出来,从美术风格来说没有受过任何影响,完全是由个人独创的方法创作的绘画和造型艺术。吉恩杜布菲赋予它很高的价值「正是这样才是人类真正意义上的艺术」,从此,在欧美更多的作品才能得以被发现和收藏。

在日本,很久以前就一直存在能被说成是原生艺术的作品。大家所知道的山下清1938年曾被美术杂志取材,曾被作为「残疾儿童美术教育的方法」的实践介绍而被人铭记。可以说,原生艺术的视点拥有的价值观,在当时还未诞生。

在日本原生艺术近年才开始受到注目,现在全国各地优秀作品相继被发现,更多的展览会也随之展开。

在现代这个变化激烈的时代中,人们为什么倾心于原生艺术?那一定是拥有「内心深处有专属自己独一无二的世界」这种不可动摇的坚定信念,

在这些作者中,有智障、精神病,也有无名的老人。他们不大声暄张,只是以一种低声轻吟的方式,坚持表现坚定的自己。尽管不是为了展现的目的而创作,却震撼了许多人的心。(无界线艺术博物馆NO-MA艺术监督Hata Yoshiko「原生艺术指南」(发行:滋贺县))